<![CDATA[Tim Wong | Fotografie in regio Amsterdam

<![CDATA[Tim Wong | Fotografie in regio Amsterdam - BLOG]]>Mon, 02 Mar 2026 08:28:17 -0800Weebly<![CDATA[Foodfotografie]]>Tue, 22 Oct 2019 13:49:06 GMThttps://www.timwong-fotografie.nl/blog/foodfotografie

Food fotograferen is misschien wel de meest pure vorm van fotografie: kleur, compositie en licht. Niks extra. Niks, nada, noppes.

Vork in de steel
Sommigen moeten bij de laatste woorden de wenkbrauwen hebben gefronst. Op internet gaan allerlei verhalen rond over bijvoorbeeld het volspuiten met siliconen. Tja, we weten allemaal hoe een hamburger oogt als we het bij een fastfoodketen half geplet uit een gefrommeld papiertje halen. Op reclameposters ziet zoiets er toch anders uit. Bedenk echter wel dat je het dan over de fotografie van multinationals hebt. Buiten die wereld is de realiteit toch anders. Veel indianenverhalen gaan dan helemaal niet op. Of de vork blijkt toch iets anders in de steel te zitten. Veel is slechts een mythe.

Fotografie voor restaurants
Zelf doe ik regelmatig foodfotografie voor restaurants, en ik herken weinig van de verhalen op internet. Veel gimmicks zijn helemaal niet nodig omdat hetgeen uit de keuken komt geweldig is bereid en prachtig is opgemaakt. Echte koks leggen er eer in om iets moois te maken, en hun werk begint vaak al bij inkoop. Garbage in, garbage out, zo luidt het devies. Elke rechtgeaarde foodie kan dit beamen. En dat is te merken als het eten wordt geserveerd. Bellissima!

Styling & compositie
Als fotograaf focus ik me meer op de styling, de compositie en het licht. De tafel, de aankleding. Geen rare fratsen. Er is zoveel meer waar je op moet letten. Zo moet je heel snel werken als het gaat om desserts, want ze lopen razendsnel uit. Zeker in de zomer. Heel belangrijk is ook dat je goed rondkijkt en de klantwensen goed in het vizier hebt. Wat kun je allemaal gebruiken voor net dat beetje extra, de instagram worthiness? Goed uitvragen is het halve werk.

Het licht, altijd weer het licht
Cruciaal is het licht. Kleur, contrast, en ja, zelfs de versheid of de textuur van de gerechten kun je wel of niet accentueren met het juiste licht. Het is vaak het verschil tussen wow or no. Afhankelijk van de situatie gebruik ik daarom flits of het aanwezige licht. Soms betekent dit dat er heel wat moet worden geschoven met tafels en ander meubilair.

Uiteindelijk is het simpel. Je gebruikt de tools die je als fotograaf hebt - kleur, compositie en licht - en daarmee compenseer je voor wat noodzakelijkerwijs ontbreekt bij een foto: ambiance, geur, en intense smaaksensaties.

Meer voorbeelden van mijn foodfotografie: Portfolio Foodfotografie.

]]><![CDATA[IVN Amsterdam Slootjesdag 2018]]>Tue, 12 Jun 2018 11:27:27 GMThttps://www.timwong-fotografie.nl/blog/ivn-amsterdam-slootjesdag-2018Afgelopen weekend hield IVN Amsterdam zijn jaarlijkse Slootjesdag. Vele kleintjes gingen gewapend met een schepnet op onderzoek uit in de wateren van het Vondelpark. Op zoek naar... beestjes!

Het is een waar feest om te zien hoe kinderen de natuur omarmen. Geweldig, die onbevangenheid.

]]><![CDATA[Evelyn Bencicova]]>Fri, 27 Apr 2018 13:02:15 GMThttps://www.timwong-fotografie.nl/blog/evelyn-bencicova

Soms zie je werk waar je steil van achterover slaat. Zelf had ik dat met de fotografie van de Slowaakse Evelyn Bencicova. Zo zuiver qua kleur en licht en zo gedurfd qua compositie dat je je vertwijfeld afvraagt waarom ze nog maar in een kleine kring - weliswaar wereldwijd - lijkt te zijn doorgebroken. In Amsterdam breekt atelier Wdstck een lans voor haar met een kleine expositie. Aan de wand prijkt een zevental werken, waaronder vier portretten.

Bij aankomst is het even zoeken. Wdstck heeft geen uithangbord, en binnen wordt er druk gelakt en getimmerd. Zit ik verkeerd? Aanbellen doet echter wonderen, want ik word daarna warm onthaald met een kopje thee en een enthousiast praatje over de tentoongestelde werken. Er is duidelijk hart voor de zaak. Dat er slechts zeven foto’s te zien zijn, mag de pret niet drukken, want het zijn stuk voor stuk pareltjes. Opvallend is dat het nieuwere werk een meer naturel kleurstelling heeft, wat wellicht ook komt doordat Bencicova zich is gaan focussen op het gebruik van gecontroleerd kunstlicht.

Pronkstuk met kat en vismoten
In het pronkstuk van de expo is veel van Bencicova’s stijl te herkennen. Het is een stilleven met een haarloze kat en vlezige vismoten. Karakteristiek door de fascinatie met een minimalistische naaktheid. In Bencicova’s oeuvre wordt dat veelal geaccentueerd door linoleumachtige kleuren en texturen. Kleding heeft vaak de pasvorm van een tweede huid, en de omgeving is vaak een reeks van oneindige vlakken. Sociale rollen en de manifestatie van biologische dynamiek zijn weggelaten. Wat overblijft is een aandoenlijke en bijna surrealistische argeloosheid. Prachtig.

Bencicova
Op Bencicova’s cv prijken namen als Kunsthalle Basel, Gucci, en de Hasselblad Masters 2016. Ze is woonachtig in Berlijn. De expo is zaterdags gratis toegankelijk van 3 februari 2018 tot 28 april 2018.

]]><![CDATA[Kerstboomverbranding Amsterdam]]>Wed, 10 Jan 2018 09:54:59 GMThttps://www.timwong-fotografie.nl/blog/kerstboomverbranding-amsterdamKerstboomverbranding in het centrum van de stad. Volop volk, zoals het een echt familiefeestje betaamt. Je voelt je zowaar weer het kind van toen. :-)

]]><![CDATA[Museumplein Polo 2017]]>Sun, 01 Oct 2017 17:30:28 GMThttps://www.timwong-fotografie.nl/blog/museumplein-polo-2017

Museumplein Polo. Polo midden in de stad, vlakbij het Concertgebouw en het Rijksmuseum. Had er nog nooiiiiit van gehoord. Maar wel leuk, hoor. Altijd geinig om iets anders te fotograferen. De volgende keer... moeten ze daar zorgen voor een groot zwembad. En een strand. En een minder bleek herfstzonnetje. :-)

]]><![CDATA[Unseen Amsterdam 2017]]>Sun, 24 Sep 2017 07:33:04 GMThttps://www.timwong-fotografie.nl/blog/unseen-amsterdam-2017

Unseen Amsterdam 2017 in de Westergasfabriek is alweer bijna ten einde. Ik heb genoten. Zo'n driedaags fotofestival is een geweldige kans om te zien waar anderen mee bezig zijn, en om mensen te ontmoeten. Handen schudden, de zinnen prikkelen en de blik verleggen. Zalig.

Unseen valt altijd samen met het begin van de herfst, en het voelt zowaar aan als een heus oogstfeest. Fris, gedurfd, en meer dan eens verrassend. Lang niet alles kon me bekoren, maar dat hoeft ook gelukkig niet. Het gaat om de pareltjes die er tussenuit springen.

Wat ik nog meer heb gedaan? Euh... mensen kijken. :-)

]]><![CDATA[TIME publiceert omslagfoto's die zijn gemaakt met een iPhone]]>Fri, 15 Sep 2017 15:03:03 GMThttps://www.timwong-fotografie.nl/blog/time-publiceert-omslagfotos-die-zijn-gemaakt-met-een-iphone

In mijn vorige blogpost over de aankoop van een nieuwe camera maakte ik melding van foto’s op de omslag van TIME Magazine die met een smartphone waren gemaakt. Mensen als Oprah Winfrey en Hillary Clinton werden hiervoor geportretteerd door de Braziliaanse fotografe Luisa Dorr. Foto’s van haar zijn gepubliceerd door onder meer TIME, CNN, PDN, en Lens Culture.

In de wereld van de fotografie is de zaak niet zonder controverse geweest. Velen waren geschokt, anderen betreurden het, en weer anderen prezen het resultaat, soms met enige reserve. Voor een buitenstaander waren de emoties wellicht lastig te rijmen met de aanblik van de foto’s.

Zelf volg ik de ontwikkelingen met gemengde gevoelens. Het is natuurlijk prachtig om helemaal voor technische perfectie te gaan, en vaak genoeg kan dat het aangezicht van een foto dramatisch veranderen, maar misschien kennen we er ook te veel gewicht aan toe. Misschien is het ook zo dat wij onszelf iets te veel vereenzelvigen met onze apparatuur. Grootmeesters in het verleden werkten veelal met minder, en wat te denken van de generaties na ons die met nog ‘betere’ apparatuur zullen werken? Moeten zij medelijden met ons hebben?

Zolang de fotografe fatsoenlijk is betaald, zie ik geen probleem. Ze is jong talent, en ik vind dat we ons talent moeten koesteren. Het geeft geen pas om haar zomaar weg te zetten.

Valt er dan niets af te dingen? Ja en nee.

Veel mensen bekritiseerden de foto’s omdat de geportretteerden ietwat van onderen werden gefotografeerd met een semi-groothoeklens op een relatief kleine afstand. Hun onderkinnen werden daardoor te veel geaccentueerd.

Op zichzelf is deze kritiek terecht, en velen van ons kennen het effect door de eigen ervaringen met smartphones. Bij een regulier portret is het ook onwenselijk, maar de techniek in kwestie wordt al van oudsher gebruikt om atleten en hoogwaardigheidsbekleders statuur te geven. Ze torenen dan als het ware boven ons uit. Statig en imposant.

Zo omschrijft TIME het project:

“FIRSTS, an ambitious multimedia project that would showcase women who have broken glass ceilings in every field.”

Het gaat om vrouwen die TIME een plekje op het erepodium wilde geven. De foto’s passen daarbij, evenals de uitverkozen fotografe, die op haar beurt nieuwe wegen inslaat. Soms is symboliek belangrijk.

Het enige dat mij een tikkeltje stoort, is dat er in sommige gevallen een ietwat ongemakkelijke blik is te bespeuren in de ogen van de geportretteerden. Ergens wringt dat. Een klein beetje.

]]><![CDATA[Koopadvies voor beginners: welke camera is de beste koop?]]>Wed, 13 Sep 2017 08:49:26 GMThttps://www.timwong-fotografie.nl/blog/koopadvies-voor-beginners

Als fotograaf krijg ik wel eens de vraag welke camera ik mensen aanraad. Het is een simpele vraag die velen logischerwijs hebben, maar het antwoord is vaak afhankelijk van talloze zaken. Voor elke regel geldt wel een uitzondering, en het gevaar van oversimplificatie is groot. Veel hangt ook af van je eisen. Toch zijn er wel een aantal tips te geven waar je als beginner veel aan kunt hebben.

Budget
Wat is je budget? Het is belangrijk om van tevoren na te gaan wat je wilt betalen. Reserveer zo’n 60-70% voor andere zaken, zoals lenzen, een goede monitor met een groot kleurenbereik of een statief. Het is natuurlijk waar dat de ene camera beter is dan de andere, maar de verschillen zijn tegenwoordig minder groot dan velen denken. De grootste winst zit elders. Uiteraard in je expertise en je vaardigheden, maar ook in de compleetheid van je systeem, oftewel de ‘randapparatuur’. Voor bijvoorbeeld nachtfotografie is een statief minstens zo belangrijk als de camera.

Autofocus
Veel hangt af van het soort foto’s dat je wilt maken. Voor bijvoorbeeld professionele sportfotografie is een superieure autofocus onmisbaar. Maar de camera’s die daarvoor worden gebruikt, vallen waarschijnlijk buiten je budget. Als beginner kun je vaak met minder af. Daarbij is het belangrijk om te letten op de lichtwaarde waarbij een camera nog steeds kan scherpstellen. De betere modellen (1000 euro en meer) kunnen dat bij -2EV of zelfs -3EV, wat hetzelfde is als maanlicht. Als je dit niet nodig hebt, kun je vaak volstaan met -1EV. Veel instapmodellen (500-600 euro) voorzien hierin.

Beeldsensor
Beeldsensoren zijn er in alle soorten en maten, maar verreweg het belangrijkste kenmerk is de grootte van het beeldsensoroppervlak. Hoe groter de sensor, hoe beter de beeldkwaliteit. Met name bij matig licht, zoals binnenshuis of in de schemering. Maar dit betekent niet dat je ook automatisch de camera met de allergrootste (en duurste) sensor moet hebben. Kleinere sensoren hebben ook voordelen, zoals een grotere scherptediepte, wat voor sommige shots erg handig kan zijn. Voor normale prints en online gebruik zijn de sensormaten M43 en APS-C vaak meer dan voldoende. Full frame, wat veel professionals gebruiken, vereist ook grotere, zwaardere en duurdere lenzen.

*Tip*
Op diverse websites, zoals dpreview.com, kun je van veel camera's onbewerkte foto's downloaden die onder verschillende lichtomstandigheden zijn gemaakt. Hoe groot, en vooral hoe belangrijk de verschillen zijn, kun je daarmee zelf vaststellen. De resultaten zullen je wellicht verrassen. In eerdere blinde tests waren de verschillen ook voor getrainde ogen lastig te onderscheiden.

Lenzen
Lenzen of objectieven, zoals ze vaak door fotografen worden genoemd, zijn veruit je belangrijkste investering. Zet een goede lens op een ‘beginnerscamera’, en het verschil in resultaat is verbluffend. Het is te merken in scherpte, kleur, en contrast, maar vooral ook in lichtsterkte en de zachte overgangen in de weergave van gedeelten die niet in focus zijn. Het lijkt misschien raar dat een stukje glas zo veel kan uitmaken, maar je kunt het ook anders zien: een camera is eigenlijk gewoon een doos met een gaatje. Velen kopen een nieuwe camera om dan tot de ontdekking te komen dat hun foto's niet wezenlijk zijn veranderd. Anno 2017 zijn ook heel veel camera’s ongelooflijk goed, ondanks hun specifieke sterktes en zwaktes, en ze zijn ook veel beter dan de apparatuur waar professionals vroeger mee werkten en toch de meest schitterende foto’s mee maakten.

Comfort en gemak
Een camera is natuurlijk geen kledingstuk, maar de vraag hoe een specifiek model in de hand ligt, is zeker niet onbelangrijk. Vaak wordt hier snel aan voorbijgegaan, terwijl het van grote invloed is op het gebruiksplezier en de mogelijkheid om snel en gemakkelijk settings te veranderen. De glans van een nieuwe aankoop vervaagt snel, maar dat geldt niet voor eventuele irritaties over een oculair (kijkglas), het menu, de bediening, en de plaatsing van de knoppen. Wat voor jou het beste is, kun je echter alleen zelf vaststellen. Probeer een aankoop dus bij voorkeur eerst uit in de winkel. Een miskoop is anders zo gemaakt.

Goedkoper en een maatje kleiner
Overweeg om een ouder model te kiezen. Dat is vaak goedkoper, en het verschil is minder groot dan de marketing van fabrikanten je wil doen geloven. Sluit de basismodellen niet bij voorbaat uit. Gevorderden kiezen vaak voor geavanceerdere modellen, maar voor een belangrijk deel is dat terug te voeren op functionaliteiten die beginners nooit gebruiken. Denk aan de mogelijkheid om lenzen te kalibreren voor een specifieke camera. Zoiets is minder relevant als je alleen lenzen met een klein diafragma (f/3.5-f5.6) hebt, want de autofocus is dan ook minder foutgevoelig door de grotere scherptediepte. Professionals waarderen vaak de grotere instelbaarheid van de geavanceerdere modellen, omdat ze finetuning bieden voor een optimale kwaliteit. Voor beginners is dat meestal een brug te ver.

Tot slot
Uiteindelijk is de echte winst vooral te vinden in lenzen, lichttechniek en de nabewerking. Technisch gezien wel te verstaan. De creatieve kant is een ander verhaal. Zowel TIME Magazine als Vogue hebben op de cover foto’s geplaatst die met een smartphone zijn gemaakt, en hoewel daar wel iets op valt af te dingen, is de boodschap duidelijk: zoek de winst vooral in je skills en visie. Dat levert meer op. Pluspunt: het geld dat je hierdoor overhoudt, kun je mooi besteden aan bijvoorbeeld... een verre vakantie. ;-)

]]>